山水画的主流，素来是把山山水水画得清清楚楚，山就是山，水就是水，树就是树，尽可能每一笔都有交代、都不含糊。
但宋朝有个和尚偏不按这常理出牌，他笔下的山水，像你摘下眼镜看世界，朦朦胧胧的，就像雾里看花，啥都看不清楚。
这人叫玉涧，看这名字就知道很是高大上，他是南宋末年的禅僧画家。
（南宋·玉涧《潇湘八景-山市晴岚》）
玉涧最有名的一组画叫《潇湘八景图》，画的是湘江边上的八个景点：山市晴岚、远浦归帆、平沙落雁、潇湘夜雨……
可惜的是，玉涧这套《潇湘八景图》经流传和装裱，目前保存下来的只有三幅：《山市晴岚图》、《远浦归帆图》、《洞庭秋月图》，其它已不知所踪。
虽说目前只看到这三幅，但一点也不影响其影响力，充分体现了其山水画的独特风格。
一般画家画这样的风景画，肯定要把这山这水这船这鸟全画出来。但玉涧没这样画。
（南宋·玉涧《潇湘八景-远浦归帆》）
他画“山市晴岚”，就画几笔淡墨横在那里当雾，再画几笔浓墨点出来，说那就是房子。你要说这就是集市，可以；你说这就是几个墨点子，也对，就看你把它当什么看了。
问题是，你越看越觉得像，还真挑不出多大的毛病，为啥？因为他抓住了那个感觉，啥感觉？雨后山里空气湿润，远远看去全都是朦朦胧胧，怎么可能那么清晰？
原来，玉涧画的不是细节，而是氛围，画的是那种雨后山里的特殊韵味。
显然，玉涧的画在当时就是一种非主流。毕竟，宋朝画院那时讲究格法师承，得按照范本画画。他一个出家人，可不管这些，想怎么画就怎么画，即使随便涂鸦，也是一幅画。
（南宋·玉涧《潇湘八景-洞庭秋月》）
墙里开花墙外香，玉涧的画在国内受到了一些冷遇，但日本人把它视作珍宝。
据说这组《潇湘八景》后来流到日本去了，日本人像疯了一样喜欢。为啥？因为日本美学吃这一套——朦胧含蓄，欲说还休，说不清楚。
你说他画的是啥就是啥？但你真问他画的是啥，可能连他自己都说不出来，但那个劲、那种味有了到了就行。
所以，画画这件事，最高级的不是画得有多像，而是画出了那种味道，画得只可意会、不可言传。
显然，玉涧做到了，他雾里看山的这种风格，让他至今还在美术史上占着一席之地。
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